Tuesday, September 25, 2012

DECLARACIONES DE ARSENIO RODRIGUEZ!!!

La Pachanga Enloquece a Nueva York
 

Unas Declaraciones de Arsenio Rodríguez

¡Señores qué pachanga!..¡Me voy pa’ la Pachanga!...¡Señores qué Pachanga!...¡Me voy pa’ la Pachanga!.

Por. ©JOSE TORRES CINTRON
Publicado el 30 de abril de 1961
En el diario La Prensa de New York

Hay un nuevo ritmo en Nueva York que está volviendo locos a los amantes del baile. La Pachanga, el movido ritmo cuyos fieles intérpretes hoy día son dos jóvenes directores de orquestas —Charlie Palmieri y Johnny Pacheco— Puertorriqueño y Dominicano, respectivamente.

La Pachanga ha llegado a esta ciudad para quedarse y volver locos a millares de personas que se han sentido atraídas por tan candente ritmo. Lo que comenzó como un baile de locos hace menos de dos años se ha extendido por todos los centros nocturnos de la ciudad para contagiar a los amantes de la música brava.

Ya no se oye decir frases como "vamos a rumbear, mi negra", o "mambear se ha dicho". Ahora todo el mundo sale a "pachanguear". Y "pachanguean" jóvenes, adultos y niños. Se baila la Pachanga en la fiesta familiar de El Barrio y Long Islan, El Bronx y Manhattan, como también en los clubes nocturnos de la ciudad, desde el más humilde hasta el más elegante.


Origen

Hay disparidad de criterios sobre el origen de este movimiento. Sin embargo, los más autorizados directores de orquesta de la ciudad, entre ellos el popular Machito Juanucho López, Belisario López y Fran Ugarte coinciden que la Pachanga es una combinación de ritmos que envuelven el Merengue, el Son Montuno, el Mambo y otros ritmos tropicales candentes.

De una cosa están todos seguros, que el estilo en que los jóvenes neoyorquinos bailan la Pachanga es genuino de El Bronx. El "brinquito" que caracteriza a la Pachanga no se importó de ningún país. Se originó aquí.

Según las indagaciones que hemos hecho, todo parece indicar que aunque el ritmo está hoy causando furor en la ciudad, fue traído aquí por las orquestas de Fajardo y Aragón, las cuales visitaron esta ciudad en 1959. Esas orquestas introdujeron el ritmo pero no "pegó".

Los Reyes de La Pachanga

En el teatro Puerto Rico de El Bronx, el viernes 12 de Mayo de 1961 se celebrará "La Prensa’s Pachanga Nite" para presentar a las parejas que disputarán el cetro: Los Reyes de la Pachanga. Los asistentes tendrán oportunidad de verlas en acción y oír este ritmo interpretado por los mejores exponentes.
¡Señores qué pachanga!..¡Me voy pa’ la Pachanga!...¡Señores qué Pachanga!...¡Me voy pa’ la Pachanga!. Así se repite el coro de una de las "pachangas" más populares del momento y así se repite el coro con la Gran Pachanga que ha causado la serie de artículos que La Prensa comenzó a publicar desde el domingo (abril 2 de 1961), bajo la firma del redactor José Torres Cintrón.

Los artículos están formados alrededor de una serie de investigaciones realizadas por Torres Cintrón y, lo que en ellos se dice sobre el ritmo y baile tan popular en estos días han sido detalles recogidos de quienes, con la mejor de las intenciones, han creído conocer la realidad sobre la "Pachanga". Pero se da el caso que se presenta el gran músico cubano formidable autor de música popular, la de los ritmos calientes, veterano sonero, uno de los hombres a quien se le ha titulado el "Rey del Ritmo", el único Arsenio Rodríguez y, aclara con detalles cómo la Pachanga es nativa, tiene su cuna allá en los campos del indómito Oriente (Santiago de Cuba).

"La historia vuelve a repetirse. Me quitaron el Mambo y ahora me quieren quitar el Montuno", afirma Arsenio. "Pero antes de entrar en explicaciones de la verdad sobre ‘La Pachanga’ déjame aclarar que no tengo nada personal contra Charlie Palmieri, ni contra Pacheco (a quienes se les señala como predominantes con sus respectivas orquestas de los ritmos ‘pachangueros’). Ambos tienen mi estimación. Con esto queda entendido que mi único objetivo es señalar detalles importantes sobre el ritmo llamado ‘La Pachanga’ ".

  

"‘La Pachanga’ — declara Arsenio — nace en Cuba. Tiene su cuna en Santiago de Cuba. Ya lo dijo un sabio en una ocasión: En este mundo nada desaparece, todo vuelve al mismo lugar. Este ritmo que hoy se conoce por Pachanga nació en Oriente, en una finca llamada El Pilón. Primero se llamó ‘Chivo’. Se tocaba con un tres (guitarra) que sé encuerdaba con tripas de juntia, las que se ponían a secar y luego, ya bien secas y duras se llevaban al tres. Un latón de carburo servía como bongó o tumbadora; una tinaja con un hueco en uno de los costados servía de contrabajo (se soplaba) y, dos trocitos de madera a los cuales se les llamó ‘claves’, eran los instrumentos originales para interpretar la hoy llamada ‘Pachanga’ ".

"Los primeros ‘chivos’ — sigue explicando Arsenio — que se tocaron, al cantarlos decían: ‘Yo no como corazón de chivo camará, porque el chivo me indigesta el buche’... Otro: ‘La pisé, la pisé, la pisé, mamamá’: ‘Compay contunto que te coge el día’. Estas letrillas las cantaba la voz prima, casi siempre el que tocaba el tres y, los bailadores la coreaban".

Arsenio Rodríguez dice que el merengue no deja de tener una pequeña influencia en la Pachanga original, explica: "En las colonias de caña de Cuba — muy especialmente allá en la provincia del Oriente— se reunían muchos haitianos, jamaiquinos, puertorriqueños, hombres de trabajo que venían a Cuba para el corte de la caña durante la molienda. Para nadie es un secreto que el ‘merengue’ nace de un ritmo haitiano llevado a Santo Domingo".

"El chivo original en una ocasión se llamó ‘Capetillo’, en otra ‘Son Montuno’ y hoy se llama ‘Pachanga’. "La Pachanga" —asegura Arsenio— es una composición musical-bailable, de son montuno y zapateo cubano. Como la juventud —en su mayoría— entre los nuestros en Nueva York, es puertorriqueña, si el chivo se hubiese tocado allá en Puerto Rico, sería el ‘seis chorreao’". 

"La mejor demostración de que ‘La Pachanga’ fuera el seis chorreado de Puerto Rico la tenemos en las interpretaciones bailables. Es ritmo que va en la sangre y los puertorriqueños lo interpretan por intuición, haciendo una combinación del zapateo cubano con él son montuno".

"No es menos cierto — sigue diciendo Rodríguez— que la primera Pachanga que se compuso está ligada al merengue, ya lo dije anteriormente. La letra de esa pachanga dice: ‘Señores qué Pachanga, me voy pa’ la Pachanga" con un parecido grande al merengue. ‘A la Rigola yo no vuelvo más’, igual. Este parecido de la Pachanga con el Merengue ha sido la causa que le ha tocado el corazón a Pacheco, convirtiéndose en un magnifico intréprete de ese ritmo cubano que vino del ‘Chivo’ y del ‘Son Montuno’ y que hoy se ha convertido en Nueva York en un baile de mucha popularidad".

"Mas inmediatamente se han apartado de esa primera Pachanga y han caído en su origen, el Chivo y el Son Montuno". Estos ritmos lo justifican: ‘Dile a Malcolina que te toque el guiro... es una copia de: Dile a Catalina que te compre un guayo, sólo con un par de notas cambiadas. ‘Óyeme mulata’ es el mismo son montuno de "Cangrejo fue a estudiar’".

Entre los sones montunos de Arsenio tenemos: ‘El reloj de la pastora’, ‘Se acabó los guapos en Yateras’, ‘Dame un chachito para guele’, ‘Tocoloro pájaro que nunca vuela’ y ‘Yo no engaño a las nenas’".
"Esos sones montunos cuyos intérpretes originales, ya dije de qué instrumentos estaban formados los conjuntos, ahora se les agrega una flauta y un violín y sale ‘La Pachanga’"

Fue Arsenio Rodríguez quien trajo a Nueva York el ‘Son Montuno’. Arsenio viene luchando desde el año 1927 desde la playa de Marianao, en La Habana, por imponer este ritmo. "Lo que una vez se llamó Capetillo, después le llamaron Mambo, más tarde Chacha-cha y, ahora cansados de tantos acordes disonantes con ganas de oír otros ritmos han virado para buscar el llamado Chivo con menos harmonización que es él son montuno, el cual ha sido mi gran característica como interprete"

Fue Arsenio Rodríguez quien trajo a Nueva York él son montuno. Arsenio viene luchando desde el año 1927 desde la playa del Marianao, en la Habana, por imponer ese ritmo.

"Cuando lo llamé Mambo, se lo cogió Pérez Prado y cuando le volví a llamar Son Montuno me le han puesto flauta y violín. Lo trajo Fajardo y Aragón y últimamente es de Palmieri y Pacheco y nació en El Bronx. ¡Qué cosas tiene la Pachanga!"

Y para terminar diré —después de pedir perdón por la inmodestia— que yo, Arsenio Rodríguez, sigo siendo el padre de la criatura, ahora llamada ‘Pachanga’".

Cuando el reportero se despidió de Arsenio, después de oír su relato con referencia al Chivo, el Capetillo y él son Montuno convertidos en Mambo y más tarde en Cha-cha-cha, a nuestros oídos llega con un eco aquella música y aquella letra de: "¡Señores qué Pachanga!...Me voy pa’ la Pachanga!...¡Señores que Pachanga!...¡Me voy pa’ la Pachanga!".

Edición de julio de 2005.
Este interesante articulo sobre el origen de la Pachanga, fue publicado por la revista Nuestra Historia de "El Diario La Prensa" de New York. Se trata de unas declaraciones hechas por Arsenio Rodríguez y publicadas en 1961.
Herencia Latina

LA PACHANGA!!!

La Pachanga

Por: Rafael Lam

Mamita que pachanga
Me voy pa’ la pachanga.
Esta noche hay una gran pachanga
Pachanga, pachanga, pachanga.

La pachanga de Eduardo Davidson de 1959, cumple su aniversario 45, es la música de moda cuando triunfa la Revolución. El Premio Nobel Gabriel García Márquez en su primera visita a La Habana dice que Cuba es una "Pachanga fenomenal".

La alegre música fue estrenada por la orquesta Sublime en los Jardines de La Tropical, el imperio del baile. El flautista y director de la Sublime, Melquiades Fundora me cuenta que la presentación de la pachanga fue de gran impacto en los bailadores y músicos. "El cantante Miguelito Cuní –recuerda Melquiades- nos dijo que estábamos locos.

 Le había sorprendido la rareza musical, con mucho sabor de Eduardo Davidson". La Sublime se presentó al otro día en un programa televisivo del mediodía, mostraron la novedad musical con algún que otro pasillo. Cuando aquello las orquestas no se movían mucho. Por la tarde se presentaron en el Salón Mamoncillo y los bailadores ya se conocían la sensacional música y los pasillos, orientados por su propio creador que era buen bailarín y corógrafo. Rápidamente la pachanga pasa al número uno del Hit Parade nacional y se difunde como pólvora por todo el Caribe y hasta en New York a través de la Orquesta Aragón y Fajardo y sus Estrellas.

La pachanga en su momento fue como la explosión de la Lambada veinte años después. Son estallidos de gran efecto que no están previstos. Richard Egües fue el orquestador del gran éxito de Davidson. "Ese arreglo me lo pidió el músico y director de orquesta Osvaldo Estivil para la disquera Panart. Le encontré a la composición un swing distinto, lógicamente, no me imaginé hasta dónde aquella canción iba a llegar con un éxito arrollador como pocas veces habíamos visto.

Las cosas de la música son así, cuando yo grabé con la Aragón El bodeguero y Sabrosona, tampoco imaginé que fueran a ser dos de los cañonazos del siglo". No poseo los datos de todas las grabaciones de la pachanga que se hicieron en la época, me imagino que muchos cantantes y orquestas asumieron la música de moda, requisito indispensable para tocar en un baile popular en aquellos tiempos.

Renecito Espí, Manuel Villar, José Galiño y Richard Egües me informan que, además de La Sublime, Aragón, Fajardo, se dice que la grabaron el Conjunto Casino, para la firma Velvet, Rolando Laserie, Rubén Ríos un santiaguero filinero, Rosita Fornés, y una curiosa grabación de la animadora Consuelito Vidal con La Sublime. Melquiades habla de una interpretación de Nat King Cole. Y Galiño recuerda una composición de Tony Gainza de México con el titulo de Pachanga Sensacional.

¿Quién era Eduardo Davidson?
Cristóbal Díaz Ayala publica que el verdadero nombre de Eduardo Davidson era Claudio Cuza, nacido en Baracoa el 30 de octubre de 1929. Era un joven con muchas inquietudes y sensibilidad para el arte. Escribía libretos de telenovelas, componía y bailaba, una especie de seguidor de su coterráneo oriental Felix B. Caignet. 
 
Llega a La Habana a finales de la década de 1940 y se va introduciendo como compositor en 1957 con la Panart. El hermano de Melquiades Fundora (Orlando), en los inicios le escribía la parte de piano y le hacía los arreglos. De ahí viene el contacto entre Davidson y La Sublime. En el caso especial de La pachanga, Rolando le añadió a la orquesta Sublime el rayado del güiro y un tumbao de las tumbadoras. Las primeras obras que difunde son Eleggua Inko, interpretada por Gina Martin y Sabor de Cuba con la Orquesta Sublime.

Cuando llega el Boom del cha cha chá, Davidson compone temas para la TV: Yo siempre arriba, Sobando el son, Azúcar salá. Simultáneamente va entrando con éxito su obra de telenovelas: Ayúdame Dios mío y El batey de las pasiones. Otras pachangas: Lola Catula y La viuda del muerto.

A mediados de 1961 viaja a New York donde en 1962 impone otro ritmo llamado Bimbí (mezcla de afro con samba). Nuevamente en 1967 intenta colocar otro ritmo Le Frison que no tuvo éxito. Al final de su carrera la nostalgia lo invadió, luego de una intensa vida donde puso a gozar a todo un continente de punta a cabo.

La pachanga parece ser una música que parte de la herencia del cha cha chá, envuelto en el son montuno, el mambo, el merengue y otros ritmos tropicales incandescentes.

En New York (NY) la pachanga cobra fuerza, revisando la época en la biblioteca de la ciudad, consulto la prensa de 1961 y cual sería mi sorpresa al encontrar una crónica de José Torres Cindron de 30 de abril de 1961, reproducida nuevamente el 8 de enero del 2003, cuatro décadas después en el Diario-La Prensa. 
 
Torres Cindrón habla de un nuevo ritmo en NY que esta volviendo locos a los amantes del baile. "La pachanga ha llegado a esta ciudad para quedarse y volver locos a millares de personas que se han sentido atraídos por el ardiente ritmo. Lo que comenzó como un baile de locos hace menos de dos años se ha extendido por todos los centros nocturnos de la ciudad para contagiar a los amantes de la música brava. Ya no se oye decir: "Vamos a rumbear", o "a mambear se ha dicho". Ahora todo el mundo sale a la pachanguera.

Se baila en la fiesta familiar de El Barrio y Long Island. El Bronx y Manhattan, como también en los clubes nocturnos de la ciudad donde el mas humilde hasta el mas elegante van a gozar la pachanga".
Se habla de competencias pachangueras en el teatro Puerto Rico del Bronx, el viernes 12 de mayo de 1961, organizado por La Prensa Pachanga nite. El baile se desenvuelve en un "brinquito" que caracteriza la pachanga.

Johnny Pacheco reclama la paternidad de la pachanga, por supuesto que debe tratarse de una versión. (En EE.UU. las versiones se registran). Con ese pretexto nos han querido robar hasta nuestra Guajira Guantanamera. La habanera Tú y muchos otros éxitos hecho en Cuba.

Según datos de Hernando Calvo Ospina; así dice la famosa pachanga que interpretaron, Joe Quijano con Charlie Palmieri:
Hay una confusión en El Barrio
No saben lo que es una charanga
Una charanga es la orquesta que está de moda
Una pachanga es el baile que se baila ahora.
(Charanga o pachanga-Versión)

La pachanga fue llevada a NY por las orquestas Aragón y Fajardo y sus Estrellas. Por aquellos tiempos Arsenio Rodríguez se encontraba ya residiendo en NY y salió en defensa de ese estilo de pachanga que no era más que un nuevo saqueo a la música cubana.

La entrevista de Arsenio le pertenece a Baby Quintero en el Diario-La Prensa, publicada el 2 de abril de 1961.
"La pachanga que están facturando en NY ahora –explica el Rey del Ritmo- es una mezcla de son montuno con zapateo cubano y algo de merengue; muy parecido a la canción que grabó Tito Gómez, A la Rigola. Quien trajo NY el mambo (chivo-capetillo): célula del mambo, fui yo a finales de 1940. Los músicos de NY siempre robando la música cubana. De dónde van a sacar tantos ritmos?"
Hoy, al paso de los años creo que debemos retomar las enseñanzas de nuestros investigadores que siempre nos han alertado del constante saqueo de los músicos foráneos sobre la música cubana. Alejo Carpentier, Rosendo Ruiz, Idilio Urfé, Leonardo Acosta, Eduardo Rosillo, Helio Orovio, Manuel Villar, José Galiño, Senén Suárez, Renecito Espí, Madruga y todos los animadores de nuestra música deben tener mas espacios en los medios de difusión para que expongan la verdadera historia de la música cubana.

Dentro de esta corriente actual de darle tanta importancia a la música de concierto europeo y las modas del rap, el reggaeton, el rock y todo lo venido de afuera hay que decir una vez mas: "Lo mío primero"!

Rafael Lam es periodista y cronista musical de la música en Cuba, guionista y director de programas de radio y TV. Ha escrito varios libros de música: La Habana Nocturna, Los Reyes de la Música Cubana, El Boom de la Salsa.
 

LEYENDAS DE LA SALSA!!!

10 leyendas De La Salsa

Por , Guía de About.com

Exaltar sólo 10 nombres en la salsa es una tarea difícil e injusta. Sin embargo, la siguiente lista sirve como mapa de navegación. Estos artistas abren la puerta de un género inmenso en grabaciones.

1. Johnny Pacheco

Frederick M. Brown / Getty Images
 
El dominicano fue uno de los visionarios que fundó Fania Records. Flautista, productor y director de orquesta, amante de las grandes producciones. Fue el cerebro de  Fania All Stars, la unión de estrellas más grande en la historia de la música latina. Su sonido fue siempre arraigado al folclor afro caribeño.



2. Celia Cruz

La reina de la salsa. Una voz para cualquier estado de ánimo. La cubana fue carisma y sabor en el escenario. Una cantante inconfundible e irrepetible. Grabó con las grandes orquestas de la salsa y se mantuvo vigente por 50 años. Cualquiera de sus canciones prende una fiesta. Alegría pura.




3. Tito Puente

Frank Micelotta / Getty Images
 
Aunque afirmó que no hacía salsa sino música cubana, Tito Puente es un ícono del género. Su show con los timbales es una de las imágenes imborrables de la salsa. Fue un músico innovador, que apostó por lo tradicional y lo nuevo con equilibrio.

4. Larry Harlow

Sensibilidad, estudio y visión. Uno de los grandes pianistas y arreglistas de la Fania. Un judío de Brooklyn cautivado por la música latina al punto de ser el creador de la única ópera latina de la historia Hommie. Fue el pianista de las Estrellas de la Fania y presentó al mundo al cantante Ismael Miranda.

5. Eddie Palmieri

Tad Hershorn / Getty Images
 
Uno de los grandes pianistas del género. Educado por el jazz, Palmieri siempre jugó con los límites de la imaginación. Sus canciones son viajes mentales, comparables con el rock psicodélico de finales de los sesenta. Sus solos son hipnóticos.

6. Ray Barretto

El poder de la conga. Un hombre de un gran tamaño que expuso la raíz africana de la salsa al máximo. La conga fue su medio para expresar un coctel musical profundo. Su sonido tuvo calle, África, psicodelia y jazz. Su orquesta tuvo cantantes como Adalberto Santiago, Tito Allen y Rubén Blades. 


7. Richie Ray y Bobby Cruz

Cortesía: Sony Music
 
El dúo dinámico de la salsa. Richie Ray, un pianista de escuela clásica, y Bobby Cruz, un trovador de campo, propagaron el nuevo sonido de la música latina con temas electrizantes. Bailar sus canciones es como correr la maratón de Nueva York.

 




8. Willie Colon

Aunque la idea de los trombones para la salsa fue de otros, Willie Colón es el referente del instrumento. Su música sintetiza la experiencia de los latinos en Nueva York. Podría considerarse uno de los pioneros de la música urbana. Las letras de sus canciones se pegan con facilidad. Introdujo a la salsa música brasileña, rock, disco y otros géneros.


9. Héctor Lavoe

Wikimedia CommonsWikimedia Commons
Fue el cantante de la orquesta de Willie Colón. Es considerado el gran mito de la salsa. Su dulce voz es adorada por los aficionados de la salsa. Como sonero, sus improvisaciones fueron diversión para el público. La popularidad de la salsa sería otra historia sin Héctor Lavoe.

10. Ismael Rivera

“El sonero mayor”. Dedicó su carrera a exaltar  la identidad africana de los pueblos del caribe. Fue el referente mayor para el resto de cantantes de salsa. Sus canciones están llenas armonías y melodías que funcionan como marca registrada. Aunque también pasó por Nueva York, su sonido está más ligado a Cuba y Puerto Rico. Comenzó en el legendario Cortijo y su Combo.






Monday, September 24, 2012

LA SALSA LLEGA A NUEVA YORK!!






Aunque en Cuba no hubiera habido una revolucion politica y social, ya en Nueva York los Boricuas venian creando una revolucion musical. Ellos estaban jugando con los ritmos como niños creativos que querian crear su propio sonido, y asi fue. Para el 1965-70 habian 1,429,000 Boricuas en Nueva York y no mas de 30,000 Cubanos una proporcion de mas de 40 por cada 1 (uno). Los Boricuas parecian como hongos que estaban en todas partes, eran como algo que crecia de la tierra y brotaban solos, fueron entonces ellos, los responsables mas que nadie de este nuevo sonido y estilo emergente, viniendo a ser, los protagonistas y creadores de LA SALSA. Solo habia una orquesta en Nueva York "alegadamente" Cubana y era la de Frank (Machito)" Grillo y sus Afrocubans Boys, los que resultaban ser en mas de un 60% Boricuas. Machito por su lado, habia nacido en Tampa Florida, viviendo en el Barrio puertorriqueño de Nueva York, con su esposa la boricua Hilda Torres. Machito fue llevado a Cuba de niño por sus padres y cuando regreso ya de adulto para finales de los años 30's, se inicio como cantante con la orquesta del puertorriqueño Noro Morales.






Entonces desapareciendo Cuba y los Cubanos para los años 1960's como una opcion musical, como una explosion comienzan los Boricuas a hacer en Nueva York una mezcla de ritmos y es asi como surge lo que es la Salsa. Musica que ni es tipicamente Boricua, ni es Cubana ni Norteamericana, es una musica mulata o si se quiere mestiza, creada por musicos Puertorriqueños.
Datos Relevantes
Al hablar de la musica Salsa, lo importante es su momento de nacimiento y quien fue o fueron sus creadores inmediatos, irnos a buscar los origenes, inevitablemente nos va a llevar al Africa y a España. Cuando los cubanos hablan de Guaguanco, Rumba o Son, no se refieren a Haiti como lugar inmediato de origen, parten de la premisa de que fueron ellos los que modificaron dichos ritmos rusticos por unos mas musicales, no se refieren nunca a los origenes.

La primera vez que se utiliza la palabra Salsa para referirse a un nuevo genero musical que no caza en una categoria o ritmo particular, se uso en Venezuela en 1966 para referirse a la musica de los Puertorriqueños Ricihe Ray y Bobby Cruz, como una indefinible. Por lo que su origen para referirse a un estilo de musica o sonido nuevo fue mucho antes que el lanzado por la Fania para 1975, aunque internacionalizado posteriormente por ellos.
Origen De La Palabra Salsa Como Genero Musical
En una visita reciente a la ciudad de Medellin Colombia,  Bobby Cruz el popular cantante boricua les concedio la siguiente charla a Edwin Osorio y Juan Carlos Angel, director de El Sonero de Barrio de la cual tomamos estos extractos.

"Maestro, hay muchos rumores que de donde viene la palabra salsa, para usted de donde proviene?"

-Hay que distinguir entre la palabra salsa como ingrediente de comida y la musica que se llama salsa. Siempre existio musica Afrocubana basicamente esta tenia unos ritmos muy definidos. Sin embargo la palabra que es la que define el termino musical que se conoceria como "Salsa" nace basicamente alrededor de Richie Ray y yo, y no porque nosotros lo hayamos pensado asi.- Estabamos siendo entrevistados por el señor Phidias Danilo Escalona que le decian el Loco Phidias en Caracas Venezuela, Phidias en la radio mientras nos entrevistaba dijo: "Mira a mi me dicen el Loco, pero la musica que ustedes tocan esta mas loca que yo, ya que eso no es Mambo no es Chachacha no es Guaracha ni Guaguanco ni tampoco Pachanga que es esa jerga que ustedes tocan?" Y Richie en broma le dijo "Eso es como un Keetchup" y Phidias le dice: "Yo no estornude, que quieres decir con Keetchup?" Y Richie le dice "Keetchup es la salsa que se le echa a las hamburguesas para que cojan sabor" entonces Phidias le dijo: "Ahhh... pues ya lo oyeron amigos radio escuchas, la musica de Richie Ray y Bobby Cruz; se llama SALSA (pegando un grito de jubilo y sorpresa).

La razon de su grito al aire, es la emocion que le causo al tener un programa radial que era promovido por la empresa Pampero, productores de distintos tipos de Salsa en Venezuela, y a la coincidencia de que su programa se llamara "La hora de la Salsa" la emocion que creo esa sinergia en Phidias, fue mas que evidente. Hoy dia Phidias, es conocido como en Venezuela como "El padre de la Salsa" sin embargo dicho termino es incorrecto, Phidias seria mas bien "El Padrino de la Salsa" ya que fue quien la bautizo, pues la criatura tenia a sus padres en los musicos de Nueva York y Puerto Rico.
Algunas personas enajenadas dicen que la Salsa como genero musical se origino en Cuba porque el musico cubano Ignacio Pineiro escribio una cancion  que decia en una de sus estrofas: "echale salsita a la butifarra" y ya con eso como por arte de magia se habia creado un genero musical, uuufff... Veamos lo que dice el historiador y escritor cubano Jesus Risquet Bueno: -Pero nos parece muy aventurada esta aseveracion porque su uso en el tema musical tiene una perspectiva gastronomica (echale salsita a la butifarra) y no el sentido que hoy le adscribimos a la palabra Salsa, como denominacion de un movimiento musical caribeño y mundial.- cierro la cita.
El miercoles 4 de marzo de 2009, nos envio un email el escritor Jesus Risquet Bueno, desde Cuba:
-He leido con detenimiento lo aqui planteado y no dejo de reconocer que concuerdo con todo lo referente al surgimiento de la Salsa y su comercializacion. Agradezco que hayan citado mi modestisima opinion,  soy un amante de la Salsa, y de toda la buena musica latina. De ser posible hagan referencia en un futuro al fenomeno musical de la "Timba" cubana, que marca el pulso del bailador cubano actual.-
Gracias, Jesus Risquet Bueno, La Habana, Cuba

MI CANAL EN YOUTUBE!!

Un Canal diseñado para promover la Salsa, el Guaguanco, la Guaracha, El Son Montuno, El Guaguanco, la Pachanga, la Charanga, el Chachacha, el Shingaling, y todos los otros ritmos asociados con esta maravillosa melodia.  Si necesitas cualquier tema, escribeme y con mucho gusto te lo facilito. Visita mi canal en YouTube en la siguiente direccion: RumberaNet!!! A GOZAR!!!

ORIGENES DE LA SALSA!!



Es y siempre sera un placer para mi poder brindarles los temas clasicos del genero denominado como la Salsa. Aqui les dejo un poco de historia de donde nace la Salsa.

Francia, España y las colonias Americanas:
Un antiguo antecedente de la Salsa es la Contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte Española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "Contradanza". La Contradanse llegó a Haití y la Contradanza a La Habana

Otro factor fundamental en el origen de la Salsa lo constituyen los ritmos Africanos que los esclavos Africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los Orishas, a los santos católicos.

Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la Contradanza criolla, una versión criolla de la Contradanse con influencia Africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del Son Cubano.

Ritmos de África, música de Cuba: 

La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los Africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música Salsa. Las claves más comunes son de Son, de Rumba y de Samba; todas descendientes de la clave Africana.
 

 El Coro-Pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.

El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la Salsa. La música del Occidente era más Europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.

Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música Europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.

Cuba Mestiza:  

El cinquillo Caribeño llegó a la danza y las Habaneras Cubanas por medio de la Contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento Africano en los derivados de la Contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.

La influencia Norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas Estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del Jazz en la salsa. El Mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El Chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el Mambo era todavía tocado por las Charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.

Cuba Revolucionaria y Después: 

Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo Estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el Songo y el Mozambique. Pero redujo la presencia Cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.
En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica Portorriqueña como la Bomba o la Plena –excepto quizás Willie Colón-, en favor de la música Afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los Cubanos exiliados. La Salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la Salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la Salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.